大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码产品摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码产品摄影作品的解答，让我们一起看看吧。
数码时代，对摄影作品，到底是坚持原片拍摄，还是允许后期创作？
数码时代，对摄影作品而言，首先要明确自己要拍什么样的作品。是纪实作品，还是人文风光作品，或者创意作品。纪实作品是指对事情或***所作的现场报道的作品。 是记录真实情况、要忠实于原创。所以，在后期整理加工时不可以做大的改动。而人文风光作品则可以原片和后期制作统筹考虑，只要自己看着满意，大众接受就可以；创意作品即可以在原片创作时根据自己的创意进行创作和拍摄，又可以在后期制作时根据自己的创意理念尽情发挥。做到原片创意创作和后期创意制作统一和谐，形式和内容有机结合。创作出的创意作品自己满意，又能使观众赏心悦目。
摄影创作，即然是创作，自然是在珍重原片的前题下，再来谈后期创作。
摄影在不考虑相机内部的处理结果外，所拍摄出来的照片，就称之为原片！那么原片好不好呢？这里就有多种原因了！
具体又有哪些原因？这细说就是一个长编大论！简单点就是自己拍摄的原片不好看，还有就是拍摄出来的原片用于那些方面。一如果只是自己欣赏，就没有必要花时间和精力去做后期。如果用于发表和参加比赛，必要的后期还是很需要的。
不论是原片还是后期，还是要看自己的需求，再做决定。
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我的观点，摄影应该是原片拍摄。真实的还原本来的模样。
你后期制作，加入了很多人为的因素，就不是当时原有的情景了，就不能叫摄影了。
要么就分两类，(也不用爭论了)，一种是原片摄影，一种是制作摄影，在照片发表时加以说明。
几个观点，供参考：
1、对于摄影，作品的主要核心点，核心创意，核心效果，应该是拍出来的。从一张白纸也可以ps出很棒的作品，那属于绘画艺术。
2、后期是起***作用，弥补前期多不足，相机的缺陷，前期没有时间完成精确设置等问题。
3、分清纪实类、创意类摄影作品对后期的不同要求。
4、很多摄影作品，并非后期了就好看，一定要防止过度后期、盲目后期。
对于题图，后期有些帮助，但显得下手太重了，并没有给作品加分，反倒显得不自然。
相机宽容度没有人眼高，所以必要的时候进行hdr或者提高“氛围”等操作，是合理的，但过度之后，对画质有严重的影像，导致局部非常严重的噪点、变色、描边等现象，给作品大大减分。
另外，有些过度依赖提高对比度、饱和度的手法，也会给本来平淡无奇的作品，再减分。
举个纪实类作品的后期实例：
图1为单反拍摄原图，坐在车里快速走在四环路上，作者没有时间精确的测光、变焦，只能尽快抓拍。
还在纠结这个问题的，真不知是哪个时代穿越过来的人。一切为了最后结果的成功，管他什么原片拍摄，还数码后期处理过。能保证用原片拍摄能得到最佳效果你用原片好了，原片得不到的，用数码强大的后期处理也未偿不可嘛，你生在数码时代，这是你的福气，干码不好好为我所用呢，干吗一定处女情结样坚持自己的原片结情节呢？现在各种摄影奖赛（除新闻纪实类外），并不要求你的作品是原片还是数码处理过，这就充分说明摄影作品在数码时代的市场开放程度。你唯一应该纠结的是如何把原片与数码后期技术结合得更好才对。
我有一台10年前的索尼dsc-hx1数码相机，现在想用它学习数码摄影技术，行不行？
个人不是很建议使用这么老的相机来学习摄影了。
dsc-hx1有效像素：910万像素，目前主流全画幅的像素都在三千万像素以上了，高像素会让照片更清晰，更便于后期的处理。
dsc-hx1感光度ISO80-3200，这个感光度可以说是非常低了，不利于暗光条件拍摄，基本只能白天拍摄了。
dsc-hx1还只有光学防抖，手持拍摄，在感光度范围这么低的情况下，快门速度稍微慢一些就要糊了，目前索尼家的主流设备都是五轴防抖。
因为设备太老，对焦点肯定也没那么多，包括现在常用的wifi传输，翻转屏等等，基本不具备 ，虽然说可能对学习摄影入门来说够用。但是最开始好的设备体验还是很重要的，这就是大师一直建议的，能一步到位的就一步到位。
我感觉就得相机也可以用，只要能手动调节感光度和快门速度，光圈大小，就足够了，先了解一下相机的使用，如果自己非常感兴趣，并为之痴迷，那么再换一台好一点的机器也可以。摄影主要就是留住自己喜欢的。
摄影小白可以看哪些有用的摄影书籍？
老马视图回答你。
如果只推荐一本的话，那就是，你买相机时一并给你的那本说明书。
这绝对不是玩笑。
因为工作的关系，本人接触过众多的摄影爱好者，从初级入门的小白，到自称摄影老手的影友，我发现，很多人舍本求末。那就是，忽视对说明书的学习。曾经看到一位摄影爱好者拿着索尼***7r，于是询问他对使用nfc功能的体会。他十分茫然的回答，有这个功能吗？干什么用的？
实话实说，对说明书的忽视是很多摄影爱好者的通病。
如果再推荐一本书的话，那就是很多人推崇的《纽约摄影教材》。这个不用我多说。
我要说明的是，就靠一本书想学会摄影或者成为***，显然是不可能的。
当你阅读第五本第十本第15本书时就会发现，这一二百页的书中，也许只有两句话对你有启发。博览群书的意义，也许就在于此吧。
摄影是一项技能，坐而论道，纸上谈兵，都不解决问题。要想提高自己的摄影能力，实践是不可绕过的捷径。
我不建议摄影小白去读摄影类的书籍。
原因主要有两个：
1、市面上很多摄影类书籍内容质量上参差不齐。许多作者自封为「资深摄影师」或什么「摄影讲师」，却拿不出像样的作品，写出的教程多半为「纸上谈兵」。为了出书，他们将网上的公开资料和一些国外摄影师的图片进行汇编，然后署上自己的名字。这样的书容易误人子弟。
2、看摄影书往往很枯燥，会挫伤初学者对摄影的兴趣。
不看摄影书，并不代表放弃主动学习。
因此，我给出的替代方案是：
可以尝试看看《美国纽约摄影学院摄影教材》、《驾驭光线》、《摄影色彩圣经》等书籍，这些书名网上一搜都能找见。然而，破万卷书不如行万里路，实践比看书重要多了，特别对摄影而言。
到底是理论更重要，还是实践更重要呢?身为一名摄影初学者，要提高摄影技术，累计经验，实践显然比看书更重要。因此，摄影者，尤其是摄影初学者要多多注重实践与真刀实枪的练习，不要盲目沉迷于书本中不能自拔。
随着数码相机，特别是手机的普及，虽然摄影已经是所有行业中门槛最低的了，但是摄影师，尤其是好的摄影师仍然属于稀缺性人才。身为一个优秀的摄影师，必须具备深厚的底蕴以及较多的阅历，才能在自己作品中发挥出精妙的水平，从而创造出经典的作品。所以，摄影师应当具备较多年的实践经验，书籍只能起到一个指导作用，提高摄影能力不会因为你读了几本摄影书籍就成了摄影***了，重要的还是在“实战”，得有拿得出手的片子才行。
能力来自于实践，摄影者必须不断要求提升自己的设计能力，平时勤加练习。在没有拍摄方向的时候，可以拿出自己以前的作品重新温故，发现问题，找出不足，这对自己摄影技术一个快速提高的途径。
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。要成为一名真正的摄影师，一定要勤于思考、精于归纳总结，从实践中得到更多的思路与经验，才能快速提升能力；一定要想方设法为自己增加实践的机会，而不是终日停留在理论与书本上自鸣得意。
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到此，以上就是小编对于数码产品摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码产品摄影作品的3点解答对大家有用。
