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电影《末代皇帝》为何可以进入紫禁城拍摄？
作者：金满楼
《末代皇帝》是由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司及中国电影合作制片公司三家联合摄制的，1986年7月28日正式开机。
作为第一部也是唯一一部进入故宫太和殿拍摄的西方电影，此举可谓是前无古人、后无来者。
毕竟，影片中拍摄的真实的、宏大开阔的故宫外景场面，这些被时光洗旧的红色城墙，其中沉淀的是厚重的历史，绝不是那些由数码技术创造出的巍峨光影所能相提并论的。
此后，即便有剧组如《大腕》也曾进入故宫，但也只能在非开放区或一些不重要的宫殿外取景；如《末代皇帝》中千人汇聚于太和殿的场面，恐怕是再也无法***了。
《末代皇帝》的拍摄也确实是恰逢其时，因为当年4月文化部颁发规定，国际级重点文物保护单位的古建筑室内禁止一切拍摄，但《末代皇帝》剧组恰好在此之前提交了申请。
此外，八十年代中期也正好是中国对外开放、思想比较开明的时期，作为意大利知名左派人士的贝托鲁奇也获得相关部门的充分信任，由此才获得了令同行艳羡的的特权。
当然，管理部门对进入故宫拍摄一事也作出了严格的限制，以确保建筑和文物不会受到意外破坏。当时演职人员进入片场的严苛，饰演庄士敦的演员忘带工作证即被拒之门外。
因为电影大概是1986年左右拍摄，当时中国已经开始改革开放，但国外还并不清楚这件事，所以就要通过一些方式来向全世界传递这个信息。然后当时也没那本事做出现如今这种特效，就只能来一波实景拍摄了。双赢的结局，何乐而不为呢。
《末代皇帝》由由刚刚去世的著名意大利奥斯卡导演贝托鲁奇执导，影片拍摄于1987年，是新中国以来由***全力支持合作关于中国的西方人拍摄的电影，也是中国历史上第一部获准进入紫禁城拍摄的电影。
因为得到了***的通力合作，并且是真实的紫禁城取景，所以也就创造了这一经典的影片。通过导演贝托鲁奇通过对紫禁城背景华丽和精湛的展示，以及对中国最后一个皇帝爱新觉罗·溥仪从开始当上皇帝晚清到新中国后最终成为一名普通公民之间横跨60年的跌宕一生。
溥仪三岁登基，国号宣统。辛亥革命后被废除，成为中国历史上最后一位皇帝，然后又被日本帝国主义扶持成为满洲国傀儡皇帝，后又被苏联俘虏，于1950年遣送回国，最终被新中国改造成为一名合法公民。
在拍摄《末代皇帝》时，导演贝托鲁奇建立了一个近300人的庞大剧组，其中中国人150多名，意大利人100多名，英国人20多名，仅翻译就有30多人，并且在拍摄溥仪登基大典那场戏中，更是动用了2000多名***战士参演，并且都剃了光头，戴***辫子，整部电影采用的是英语对白，有台词的基本上都是美籍华人。
在1988年第60届奥斯卡上，《末代皇帝》获得了9项提名，最终拿下最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳摄影、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音效、最佳配乐9项大奖，也就是9项提名全部获奖。
原先是不让进故宫拍摄，后来***王震特批的特事特办，借此宣传一下中国，事实证明后来影片在全球上映票房大卖兼获奖无数，外国人蜂拥而至带动了中国旅游热，故宫也推出末代皇帝溥仪生平展大大的赚了一票，作为中国方面积极协助拍摄本片的回报，末代皇帝片方意大利方面没有收中国版权费，免费赠送本片版权在中国上映两全其美，我刷该片N遍，拥有该片各种版本的光盘，深感东西方叙事方式的不同，打开了看世界的另外一个视角。
电影《末代皇帝》是由于26号去世的意大利导演纳尔多·贝托鲁奇导演，当时正值中国改革开放时期，很多西方国家对中国并不了解，中国需要靠贝托鲁奇的名气来向其他国家展示中国的改变，所以这部电影成为到目前为止唯一一部在紫禁城内拍摄的电影。
- 贝托鲁奇的电影都有着很大的影响力，通过电影表达他对现实的批判和对事实真相的追求。《末代皇帝》这部电影就是一个真实，残酷又渴望平等的故事，而中国的宫廷戏很难很客观的去刻画事实。
- 当时横店***城之类的***拍摄地点还没建起来，而且电影特效也达不到想要的要求,如果搭那么大场景所需的物质成本和人力成本都太过庞大,实景拍摄就是最好的解决方法。
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为什么现在很多风光大片都是拍的外国风景？
国外的风景大片比较多我个人觉得有几个原因：
一是国外专业的旅行摄影起步比较早，例如美国国家地理十九世纪末就创刊了，一百多年的时间走到现代已经成了世界摄影史的一部分。这种底蕴与积累是我们国家摄影爱好者需要努力弥补的短板。所以差距存在是正常的，不仅仅是设备与风景的原因。
二是审美取向不同。摄影作品是否符合美学标准是一个无休止争执的话题，当然评比是需要考虑一些具体数据，但是一张照片不仅仅是给人欣赏摄影师对相机的使用水平的，它要反映出风景的美和人的心情。我们的摄影师都是成长在新中国红旗下的几代人，受教育的导向以及对世界观审美观的引导也都差不多，所以在艺术领域的创造力要逊色于一些西方国家，这并不代表我们的作品不好，而是容易让人审美疲劳，尤其是在国际摄影展上。在欧洲很多商场里都有专门的摄影展柜，也出售作品，我经常去看看，作为一个门外汉，时间长了也会感觉到一些不同。比如取材的角度、光线明暗甚至景深和复杂程度都与我脑子中应该有的样子不同，换句人话就是有些作品一眼就震了你一下。大家都是走南闯北的人，其实风景这东西看多了不容易让人感觉震撼，偏偏那些照片就能***你感动你。
第三我认为地域差异造成国人认知错位。现在中国老百姓富裕了，国内旅游的人多了，看了很多中国特色的景物之后觉得风景不外乎如此，但当看到国外的风景照片才发现各国风貌竟然如此不同，留下深刻印象。举个例子，宗教。为什么国人看教堂的照片一般都会说漂亮，因为见的太少，认知错位，我们印象中的宗教建筑都是绿瓦或是黄瓦加上红墙漆门，偶见米兰大教堂那样尖顶布满雕塑的建筑顿时赞叹，其实国外的大教堂都那样；再有美国的公路，不就是荒野、车少，与内蒙古大通道有啥不同？只是与你脑中的认知不同所以形成了美。
综上所述，国外的风景大片也是艺术品，国外的风景也不外乎天地云雨，随着中国的发展，文化艺术水平的提升，人们思想活跃创造力被激发，我们的作品一样让全世界赞叹！
这个可以分为两个概念来回答，我就用通俗易懂的叙述进行解答。
其一，因为为了能够在媒体上迅速传播，国内的景色虽然诸多，但是观众已经审美疲劳，所以优秀的国外景色能够让我们耳目一新。
其二，其实不论国内的景色还是国外的景色都是有分类的，只不过提着您最近注重了国外景色大片。
首先国内的风光大片儿也不少啊，只不过国内的地方太多了，拍摄的大片也太多了，拍摄的人和机构也太多了，比起来就似乎被淹没了一样。！还有一点儿不可讳言，大片儿意味着景观的壮观和自然生态。根据国内很多自然单穿人类活动干预过多，嗯，其他大洲其他国家因为地广人稀，留下了一些比较震撼的景观，这也是适合拍风光大片的原因之一吧。
没见过的就是好的！我们中国的老人，纤夫，等等题材基本上大部分都在国外赛事获得了奖励。因为老外没见过呀！同样的道理，外国的风景是什么，异域风情！对于我们中国人大部分来说没见过呀！没见过的，就是新的！就是好的题材，所以出大片！只要构图曝光合格，加上异域风情，当然出彩了。
国际获奖的风光摄影作品比国内多，这是客观现实。所以出现这种现象，不是中国地理缺少世界公认的美感，事实上，就我知道的情况，我国西部新疆，***，青海，甘肃，内蒙，云南，广西，贵州，东北三省，浙江江苏裙子建等省的自然地貌，中东南部的城市风光，小城村镇，分布于全国各地的世界自然文化遗产都是十分独特，具有极高观赏价值的风光摄影***，比起与我国同等纬度、国土大小相近的美国也毫不逊色，比欧洲，非洲，大洋洲、南北美洲以及亚洲各国还要丰富多彩。这是十分有利的物质条件之一。
可惜的是，由于我国是发展中国家，摄影是一项耗费财力较高的领域，尤其是风光摄影，相较于人物、纪实、艺术摄影投入的成本更大一些。摄影[_a***_]是一个方面，最能花钱的是交通住宿等出行费用是其它题材所不可比的。风光摄影师不可能在家里不动就能拍到远处的大山大河和广阔的沙漠、草原、湖海，摄影人必须借助交通工具去寻找发现，即使众里寻他千百度，到了现场架起了设备，也未必能拍到理想的风光，因为地形的限制，好多地方无法接近；能接近时，绝大多数时间摄影人还要耐心等待自己想要的天气和环境，理想的天气经常要等很久很久。有一次拍三清山，上山就遇上大雾，能见度一直很近，要拍云雾缭绕的三清山，在合适机位架上器材，从早等到晚，连个山影也没有见到，只好在山上住帐篷，一连等了三四天，一张片没拍上，还有一等等待十天几十天的，也有常年住在那里的。好在这样的情况很多，大家都习以为常了。有人说摄影人‘’起的比鸡早，睡的比狗晚"一点不为过。所以，风光摄影人能坚持下来的比较少。少不是没有。我国也出了王建军、陈长芬、于云天、简庆福、李元、孙成毅、朱恩光、姜平、翟东风、谢墨等一批著名风光摄影大咖，有不少在国际上崭获大奖。
由于我国群众性风光摄影队伍诞生较西方国家平均要晚，使用胶片时人数少的可怜，数码时代到来后，尤其是2000年前年后，中国人民物质生活比较富裕了，数码摄影普及了，立体交通发展了，喜爱旅游加摄影的人显著增多，各种摄影作品比赛争相举办，极大地促进了中国的风光摄影事业发展提升，国际间的交流增加。
虽然如此，但是，我国风光摄影与西方发达国家相比，由于大规模风光摄影开展较晚，我们还有很大提升空间。
这也许正是中国风光片少的原由吧。
9家公司联合声明：单个演员最高片酬不超过5000万，你如何看待这件事？觉得能落实到实处吗？
一键代偿观点：要想从根本上解决明星的高片酬问题，还是要有很长的路要走的。
对于明星高片酬，偷税漏税这些事，我想我们最应该感谢的就是崔永元老师，崔永元在这件事中也起到了不可忽视的推动作用。
8月11日，应《通知》要求，多家网路视频平台联合发出声明称共同***艺人“天价”片酬现象，单个演员单集片酬（含税）不得超过100万元，总片酬（含税）不得超过5000万元。
说实话，看完这个声明确实让人感觉很可以，毕竟，这和之前那个“4天6000万”比起来，真的是进步很多了。不过，当我们冷静下来思考后，就会发现，其实要想从根本上解决高片酬问题，还是很艰难的。
因为，明星的片酬本质上是一个市场行为，不是像柴米油盐这样全国统一价的东西，这就是双方协商的事情。
就单单从这个《通知》的要求上来说吧，单个演员单集片酬怎么算，***设剧本之前在某一集是不需要某个演员出演的，但是现在为了让演员多赚一些钱，然后是可以给她加个几秒的镜头的，，甚至连台词都不需要，就露个脸一闪而过，那么是不是应该算出演一集？这个就很难衡量。
另外还有就是我的一些从事文化***行业的朋友跟说，其实有些时候不一定非得是以现金作为结算的，比如会从一些珠宝首饰之类的东西也是可以规避掉这个问题的。
毕竟，这些明星片酬高，主要倒不是这些明星自身的价值有多大，还是经纪公司炒作的结果。说不好听的，有些明星你提到她时连一个经典的作品都说不上来，凭什么值那么多钱？
所以啊，要想解决这个问题，根源还是在于坚决制止一些经纪公司的恶意炒作，对影迷进行正确的价值观引导。只有大家都去关注演技了，不再因为某个人而去评论某部***作品的好坏时，那时候才是解决“高片酬”问题的开始。
别给老百姓说这个，他们是另一个世界的人，好像电影不是挣老百姓钱一样的，电影的钱从哪来？还不是要从老百姓看电影的钱里完全挣回来，他们就可以拍一个片子挣5000万元，我们一辈子都都不能挣一百万，社会分工和社会报酬是不是出问题了，难道工人农民的社会价值就那么不值钱吗？谁来解释一下
想法是好的，但具体执行可能变成两回事。
明星为什么会有高片酬？还不就是这些***公司炒作出来的。你指望他们真的去降明星的片酬？
特别是对那些流量明星，***公司抢夺得非常厉害，你给一集50万片酬，我就给60万，他可能给70万。***公司，可以不用去关心剧本怎样，也不用在乎演员演技如何，当然更不在乎给的片酬是多少，总之只要抢到明星，各种网剧、电视剧机会有更高的流量，他们就有更高的收入，没有什么事情比赚钱更重要。
大家可能都有印象，明星片酬，其实是从BAT介入***行业开始，被炒起来的。腾讯旗下的腾讯***，阿里旗下的优酷，百度旗下的爱奇艺，都是超级有钱的主，而且他们生意最重要的部分就是吸引尽量多的流量，明星的片酬就这样被一路越炒越高。
而且，为了笼络明星，***公司想尽各种办法给明星***。“阴阳合同”自不必说，***公司还高价收购明星的空壳公司，这些“非常规”手段，显然不会你几家***公司口头说说“单个演员最高片酬不超过5000万”就能堵住这些“非常规”手段。
为什么要落实这5千万？试问有哪个敢站出来说自己值这5千万？！国家的舆论导向就不该让戏子(不是艺术家)可以获得如此丰厚的待遇！只有收入的理性回归，还***圈一片干净的空间，让真正热爱艺术，为艺术献身的艺术家们有施展才华的平台，中国文艺复兴的时代才会真正来临！
就坡下驴谈条件，好像拿5千万，拿1百万已对得起广大人民群众了！呸！呸呸呸！你！不！值！
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