大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码产品解构素描的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码产品解构素描的解答，让我们一起看看吧。
素描头像的散光、逆光该怎样处理？
多光源：第一种方式，找主光源主观弱化其它光源，第二种方式，用古典素描技法表现，第三种方式，直接画解构素描。
逆光：弱化亮部受光部，主要刻画明暗交界线内内容，其它处理方式参考第一部分。
如果准备艺术考试的话一定要统一光源，挑一个自己觉得舒服的光来画，个人喜好亮暗部比例1:2或1:3比较舒服。至于全逆光的话一定要注意固有色和反光，反光对于结构的塑造和正光对结构的塑造差别特别大，同一个结构，在正光影响下可能是暗的，在反光影响下可能是亮的，这个确实需要对调子有很好的控制力。归根结底，多练，多看，多想
我觉得这个问题直接只是简单文字提问很抽象的，建议还不如直接发张画上来，看看存在问题告诉你怎么修改解决会不会更好一些。画画背太多的理论其实意义不大，还不如多看示范和练习。
油画画得像就一定好吗？中国画家创作油画是否需要结合本国文化特点？
13世纪末期，油画在刚刚诞生的时候，画家们创作油画时，都要先打底稿，打底稿就是先用铅笔或炭棒画出素描造型，然后在底稿上才开始创作。这样做的目的就是给物象的轮廓制造一个精确的框架，避免造型出现变形的情况。可见，素描称得上是油画的骨架，是指导画家把油画画像，画得真实的必备条件。
也可以说，油画画得像是达到及格线的基础。
（文艺复兴时期，提香·奥维拉）
油画毕竟是在西方成长起来的艺术，是表达西方人文观念和思想趣味的造型艺术，作为中国画家，在技巧和技法上可以学习西方画家的传统经验，它们都属于形式上的东西。但在绘画内容和观念上，必须结合中国文化的特点和传统。毕竟东西方的文化观念相差很大，两者无法兼容。
怎么结合中国文化特点？我觉得主要有三点。
（谢楚余·绿野）
第一点，从中国画技巧里寻求艺术感觉。
写意性和概括性是中国画最为显著的特点，像画面的留白，虚实结合，以线条造型，平面构成图式，忽略造型而注重展现神***，等等，这些都可以往油画中吸收。
我觉得这个问题要进一步分析：
首先我们要承认西方油画首先是造型艺术，写实是它最大的特点，无论人物肖像还是风景故事。历史上除了近代印象、抽象画派外，几乎都是写实大师。
但是画的像不一定是画得好。画的像其实在艺术上是说画的活灵活现更为准确。以维拉斯桂枝的《英诺森教皇》为例，这幅作品之所以传世，是因为画家把教皇的性情画了出来，令人印象深刻。这是叫画的好。眼下很多超极现实画家一定比维拉斯桂枝画得还像不止几倍，但他们未必画出教皇的精气神！
中国画与西洋艺术不同之处在于中国画重写意。他不要把对象刻画的几近真实。而重要是渲染一种气氛，表达一种情致。如果把西方绘画和中国画结合起来，看似有强求做作的嫌疑，其实二者可结合的地方是有可能的。在这方面，二世纪初上海的一些画家如林风眠、赵无极等人做了有益的尝试。他们把西洋的技法和中国人的理想结合起来，走出了一条独具风格之路。
至于这条路走得如何，需要历史证明。但这条路是目前为止把中西结合起来的唯一一条路。
油画是一种绘画材料，可以写实也可以写意或者抽象。中国人画油画只要画家喜欢，可以是写实也可以写意或抽象，关键是表现当代人的思想情感，至于所谓本国文化特点倒是其次的事情。
油画不是画的像就一定好。
首先油画在西方文艺复兴后，按照绘画风格分为：巴洛克、洛克克、古典主义与学院主义、浪漫主义、现实主义、照相写实主义、印象主义等。
题主所说的画的像，是油画中的“照相写实主义”是油画绘画风格的一种。照相写实主义：生活以一种照片式的形式搬上画面，它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比***大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
照相写实主义一般来说都是出入门的绘画者要学的。绘画的真正目的是作者为了寄托感情，表达和抒发自己的情感。
例如：梵高的《星月》毕加索的《格尔尼卡》都是全世界非常著名的油画，这两幅画都是抽像派的 ，但这两幅画却非常非常的好。
需要结合本国文化的特点。因为我们去学习西方的东西，并不是去照抄，而是学以致用。绘画的真正目的是为了：陶冶情操、寄托感情，表达思想和精神境界。
东方和西方的历史、文化传承和思想有着非常大的差异。我们自然是要将东方的文化思想融入到油画中，让其变成东方版的油画。
到此，以上就是小编对于数码产品解构素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码产品解构素描的2点解答对大家有用。
