大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码产品美学的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码产品美学的解答，让我们一起看看吧。
Zealer、Fview和科技美学这3家评测关系好么？
感谢受邀，简单回答一下。Zealer表面上同Fview和科技美学之间没有太密切的关系和交集，Fview同科技美学关系表面上看起来挺好，之所以这么说是有一期评测是Fview的彭总和科技美学那岩共同主持，看样私下关系挺不错，有需要的可以去优酷上关注下找找，Fview和科技美学的评测一直以来挺不错的，选择数码产品同时看两家的评测基本就可以很清楚地了解一款产品是否适合自己，优缺点不是绝对的，所以不能说哪家评测“收了商家的钱”，消费者应该根据自己的需要来判断一款产品的优缺点，客观看待各种评测。
什么是摄影的“艺术性”？创作者如何用作品诠释“艺术性”？
上周和一个女性友人去逛了巨鹿路上一家在我看来做到极致的艺术***店——PEPPER LOVE STORE。
在店里随手拍了一组胶片风格的照片（用的NOMO，并非胶片机），并不在乎说这家店因为是卖***，因为店内装饰放置了太多不太会被大众在公共场合接受的“性趣”物：比如日本***摄影艺术大师荒木经惟的一些女性私作，再或者是X型架。在我看来是一种需要被仰视的神圣的美。
所以就好比一个穿着红色***的女性，如果她出入于早些年“***”地带，你会觉得恩，很***、不入流的感觉。如果她走上了时装T台秀，或者重新加入了些流行元素（比如渔网）你会觉得是***还是时尚呢。
我觉得不管拍照者也好，被拍者也好。很多东西，表面是被定义的，深层含义是被赋予的。摄影的艺术价值不存在好坏，每个艺术背后都有一个价值体系的存在。
我很喜欢拍照，也很喜欢被拍。一般自己拍照，后期会进行不一样的处理方式，因为觉得展现不同的艺术效果所带来的影响力也不一样。如果遇到好的摄影师，要去拍一个系列主题。我会提前和摄影师商量好，项目的主题方向和内容走向。不会盲目的随便拍，而是设定一个故事情境，把自己当作故事电影里的主人公。让自己知道，你不单单只是在拍照，而是在进行一项艺术创作。这个当中会涉及很多繁复的过程，但我仍是享受其中的。
“艺术”这个词听起来蛮高大上的。
其实解释起来也比较容易啦。
摄影的“艺术性”可以通俗地理解为“各方面都禁得起推敲”。
比如，可以套用美学知识里的配色、构图、明暗对比 ，***关系；
还可以套用文化作品中的逻辑关系。
对嘛，摄影作品是一定必须得有逻辑的。这个没得商量哦！
无论你拍啥题材，是人是景是物，那都得有逻辑，让观众知道你要通过作品表现什么。
没逻辑的照片不能叫摄影作品。
摄影与艺术的关系？摄影是一门艺术，绘画是一门艺术，写作也是一门艺术，说话同样是一门艺术。
艺术源于生活且高于生活。对于摄影艺术来说，它作为科技发展的产物，摄影让艺术更接近本体甚至超越本体。因为科技让拍摄的物体一瞬成像，从而可以捕捉到每一个精彩瞬间，并且画面效果可与真实效果一样，如果通过其他灯光、风、水、雾等皆可捕捉到比物体本身更具美感的艺术作品。所以摄影给艺术带来了便捷、高效、更多美感。
但摄影也因为太过便捷，***都可创作，也影响了一大批摄影艺术爱好者的争论。对于摄影艺术，虽然简单，但却更加讲究，它所讲究的更多的是外在表现力，就如同“天时地利人和”一样，不仅仅是物体的成像，它还需要各种环境、行为，外与内的结合才能创作出一个极具美感的艺术品。
摄影让艺术大放光彩也让艺术模棱两可，什么样的摄影作品才算得上是艺术？它不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的震撼，既然科技给了你便捷，就让它发挥更有价值的作用。
说到摄影艺术就不得不提到人体艺术，摄影艺术与***的结合让以往的***绘画艺术终止，摄影***将“遮掩”运用的炉火纯青，体现了更多的“***”，当然也有不法之徒让摄影体现出“恶”，对于这样的行为就是侮辱了艺术，也必将受到道德法律的制裁。
摄影让我们看到更具美感的艺术品，也让我们更接近艺术，相信随着科技的发展，艺术会让我们的生活变得越来越多姿多彩！
摄影的艺术性我觉得就是真实，真实的东西才能深入人心、感人，实际的表达现实生活，有美的，丑的，感人的，有趣的。作品艺术性还是越接近真实越艺术，再就是表达的越准确和主题相柔，再加修饰，或许就是艺术吧。
首先，摄影的艺术性不仅仅是形式上的艺术性，内容对摄影的艺术性构成起着重要作用。比如，二战胜利后的儿童/法棍；战火中的奔跑少女等，无不是其震撼力征服了读者。
其次，摄影的艺术性集中体现在光影的巧妙运用。摄影艺术说到底就是光影的艺术。阳光明媚有阳光明媚的好；光影幽深有光影幽深的妙，逆光比顺光好，清晨比中午好，夕阳更有其美妙之处，所谓夕阳无限好，只是近黄昏。
再次，构图巧妙是摄影艺术的直接表白，体现摄影者的基本功。关于构图，教科书有很精彩的表述。我要说的是，剪裁也是构图，如今电子图片的任意剪裁，为我们重新构图提供了极大便利，也为摄影的艺术性锦上添花。
“数码后期”指的是什么，对图片有什么作用？
后期是二次创作的过程，目前关于后期大家莫衷一是，有人认为不进行后期就发原图的摄影师不是称职的摄影师，尤其是人像，发原图有损职业素养；也有人坚决反对后期。我个人比较倾向进行后期处理，因为有更多的创作空间，更自由的表达内心的想法。当然，我不建议过度后期，创意作品除外。
对图片的作用也是显而易见的，列举几点如下:
1.改变肤质。主要针对人像，每一个美女***都不希望拍出的照片，皮肤是黯淡无光或是有斑点的，更不希望暴露自己身材的缺陷。因此一个有职业素养的摄影师一般不会发美女的原图，这对***本身是一种冒犯。
例如，这张人像不进行后期很难获得如此完美的肤质。
2.改变图片氛围。我们都知道图片有暖色调有冷色调之分，营造的氛围也不同，暖色调通常带给人温暖，安享的感觉。
例如，这张拍于大西洋沿岸的日落，调成红黄暖色调，表达了黄昏时分的安享静谧。
3.改变图片风格。通过后期调整曝光，色调，色彩平衡等，我们可以实现复古，胶片，怀旧，黑白等各种想要的风格。这在前期是很难实现的。
例如，这是一张带点复古风格的图片。
4.其他，如通过PS实现各种创意，梦幻，魔幻场景等。
数码后期就是电子暗房，对你的数码照片进行修改美化的过程。多数情况都是指PS，说它有什么作用？那可大了去了。
当然如果有坚持不修图，坚持拍什么是什么的朋友们，就当后面的话不存在好了。
数码后期的学习图书有很多，个人觉得最科学系统的就是海恩斯·巴瑞的《photoshop影像修饰艺术》，虽然对于日新月异的PS更新，它的界面，或者某些功能跟不上发展，但原理都是一样的，大家有条件的可以去看看，会学习很多。
我们再说PS对图片的作用，对于设计师或者专业摄影师来说，ps或者lightroom仅仅是基础的东西，对图片的作用力最大的是个人审美和艺术修养。
改色调，加光减光，选区抠图，人物磨皮，加各式各样的滤镜.....每一个门类都能玩出各种花样。你可以把夏天的绿叶改成秋天的金黄，满脸痘痘去掉变成煮蛋般光滑，灰色天空变得湛蓝透彻.......
如果单纯不是专业搞这个的，只是想简单玩玩，后期学好的话，很有成就感，但其实犯不上用电脑ps，现在手机功能如此强大，随便用美图秀秀，天天p图，snapseed，vsco......就足够了，在朋友圈秀一秀，谁管你用的是什么软件，图片好看就完事儿。
到此，以上就是小编对于数码产品美学的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码产品美学的3点解答对大家有用。
